https://www.traditionrolex.com/15https://www.traditionrolex.com/15https://www.traditionrolex.com/15 Muzeum w Rybniku • Stworzone by tworzyć (07.09.2007 - 29.10.2007)
  • Wystawy stałe
  • Wystawy czasowe
  • Archiwum wystaw
  • Wystawy do wypożyczenia
  • Stworzone by tworzyć (07.09.2007 - 29.10.2007)

    „Stworzone by tworzyć"

    Wystawa prezentuje prace artystek skupionych w grupie Drezdeńska Secesja `89 oraz instalacja „Noc księżycowa” wrocławskich artystek Grażyny Doryng i Anny Malickiej-Zamorskiej.

    Drezdeńska Secesja ’89 jest grupą twórczą, która wokół wspólnych działań o szerokim profilu skupia kobiety, uprawiające różne dziedziny sztuki – malarstwo, grafikę, rzeźbę – oraz zajmujące się krytyką artystyczną. Grupa powstała 19 grudnia 1989 r. i jest pierwszym zrzeszeniem artystek Saksonii, jakie zaistniało w historii sztuki tego kraju. Nazwa nawiązuje do słynnej wiedeńskiej grupy z lat dwudziestych; oznacza również odcięcie się od sposobów działania, właściwych dla środowiska artystycznego NRD. Programem secesjonistek było przede wszystkim stworzenie lepszych warunków dla prezentacji prac kobiet, które dotychczas miały niewielkie możliwości twórczego udziału w życiu kulturalnym. Dwadzieścia dwie panie – założycielki grupy – zdobyły wkrótce własną galerię, gdzie zorganizowały kilka cieszących się dużą popularnością zbiorowych wystaw tematycznych, poświęconych problemom ekologicznym. Działalność w tej dziedzinie przyniosła im w 1996 r. Nagrodę Miasta Drezna. Obecnie dysponują galerią „Drei” w drezdeńskim Neustadt, zapraszając w niej do współpracy także artystki z zagranicy, w tym z Polski.

    Artystki bawią się zmysłowymi obrazami oraz sensem obrazów, nie tracąc z oczu miłego czasu zatrzymania się, delektowania, czasu podsumowania. Ich ochota do fantazjowania oraz wynikłe z niej wizje artystyczne czynią życie ciekawszym wtedy, gdy wydaje się być ono przeciętne.

    Grupę tworzą:

    Christa Dinner, Kerstin Franke-Gneuz, Angela Hampel, Christie Heitmann, Gudrun Bruckel, Karin Heyne, Barbel Kuntschne, Christiane Just, Stella Pfeiffer, Christiane Latendorf, Gerda Lepke, Kerstin Oaunadt,Gabriele Reinemer, Thea Richter, Gudrun Trendafilov, Ulrikel Triebel, Petra Vohland, Irene Wieland.

    Grażyna Doryng mieszka i pracuje we Wrocławiu. Studia ukończyła w 1972 r. na Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 1964 – 66 była pracownikiem Muzeum Narodowego w Warszawie; w 1971 – 82 redaktorem graficzno – technicznego czasopisma „Informator Kulturalny” we Wrocławiu; od 1993 r. prowadzi Galerię „Design” BWA we Wrocławiu. Animatorka wystaw, komisarz plenerów, autorka indywidualnych wystaw oraz uczestniczka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jej nazwisko jest wymieniane w licznych publikacjach o sztuce współczesnej.

    U Grażyny Deryng modułem jest biała porcelanowa kula przeważnie szkliwiona, stanowiąca literę alfabetu lub nutę w partyturze z których buduje ona swoje wcale złożone kompozycje przestrzenne. Kule są białe i opalizują w świetle, ramy kwadratowe czarne, całość zaś tworzy układ wertykalno – horyzontalny. Ilość możliwych kompozycji – utworów jest praktycznie nieograniczona, a ze względu na symbolikę kuli nieograniczona. Artystka ostatecznie wypracowała, odnalazła własną oryginalną FORMĘ, charakterystyczną dla siebie, jednocześnie na tyle elastyczną, iż pozwala tworzyć ciągle nowe, zawsze frapujące dzieła. Najchętniej odwołuje się – ze względów tyleż estetycznych co ideowych – do znaku krzyża łacińskiego i greckiego powiększonego w przestrzeni galerii Ta forma właśnie sprawia, iż Grażyna Doryng zajmuje odrębne miejsce wśród twórców polskich zajmujących się porcelaną, czy szerzej rzeźbą.

    Anna Malicka-Zamorska mieszka i pracuje we Wrocławiu. Studia ukończyła w 1965 r. w pracowni Ceramiki Artystycznej i Przemysłowej na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest członkiem A.I.C. (Academy International of Ceramic, Genewa, Szwajcaria) oraz członkiem założycielem grupy twórczej „Nie Tylko My”. Pełni funkcję komisarza artystycznego Międzynarodowego Sympozjum Ceramicznego „Porcelana Inaczej”. Autorka wystaw indywidualnych oraz uczestniczka wystaw zbiorowych w licznych prestiżowych galeriach w kraju i za granicą, nagradzana za osiągnięcia artystyczne. Jej prace znajdują się w wielu placówkach muzealnych i galeriach na świecie.

    Artystka należy do najbardziej wyrazistych osobowości twórczych środowiska wrocławskiego, a przy tym jest jedną z najaktywniejszych postaci na polu ceramiki artystycznej – od wielu lat zaangażowana w organizację dorocznych plenerów wałbrzyskich i w okolicznych zakładach ceramicznych. Jej niezwykła mroczna wyobraźnia, przełamana ironicznym poczuciem humoru, realizuje się w zoomorficznych oraz organicznych formach z szamotu i porcelany. Do częstych motywów w jej twórczości należą też charakterystyczne zdeformowane postaci, którym afektowane pozy, ceremonialne gesty i kamuflaż teatralnych masek nadają odcień groteski, ale i tajemniczy urok magicznego rytuału. Jako rzeźby dosadne i hieratyczne, emanują dosadną siłą i niepokoją, czasem pobrzmiewają nutą lirycznej zmysłowości.

    Maria Budny-Malczewska

    https://www.traditionrolex.com/15